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2007/2/16 钢琴圣经中的旧约——Bach 十二平均律过年真的很爽阿~~心情也爽,人闲下来就会想到音乐,拿起一套平均律, 边干活边听~
所谓的平均律,是指将一个八度均分成均等的12个音,每个音程相差半音。或者拿个钢琴一看就明白了,一个八度中,白键加黑键正好12个,他们间的音程相等。巴赫把每一个音作为主音,分别以大调和小调谱写了前奏曲和赋格,所以一共是48首。在两个时期分出了上下两卷。这一里程碑式的杰作,被誉为钢琴中的旧约。
欣赏平均律不如说是闭上眼想象演奏家如何在那种上下排的琴键上飞快地运动着手指,甚至是一种机械般精准的运动。这种通感的产生,有赖于平均律的表现形式——赋格。赋格(fuga)这种方式是指2个或多个声部同时表现,给人一种你追我赶或是此起彼伏的旋律感,有时甚至是4个5个声部同时呈现。所以这对于弹奏者的要求是极高的。我觉得平均律曲子本身没有太多的内涵和表现欲望,吸引人的就是赋格这一载体,让人觉得始终有研究不完新内容。
与赋格形成比较鲜明的对比,十二平均律中的前奏曲远没有那么复杂,显得流畅,简约。大家肯定听过的第一首C大调前奏,就是以最简单的行云流水表现出主音C的特点。这种分解和弦的演奏,听起来相当的随意,很能产生熟悉感。要说现在多数流行歌曲的伴奏,都采用这种方式,可见平均律居然有跨时空的远见性。 手边的这套平均律是Bach Complete 里的一卷,虽然不及以前买的GG和Schiff的精致(这是钢琴的),但是也挺有特色,其一部分是古钢琴,一部分是管风琴。虽然才疏学浅不知这样的安排出于如何的考虑,但自然觉得比较丰富,多听了一种风格,也算是赚了。
2006/8/27 柴可夫斯基第一钢协工作至今,感觉与音乐有点疏远了。确实,留给自己享受的空间和时间少了很多。今天彻底做了个改变,回到了自己再熟悉不过的双休日,伴随着音响整整度过了一天。
自己没有以前那么耐心了,把那些奏鸣曲和交响乐扔到一边,就捡短小的协奏曲听。倒也确实追求了一回高效率。品味一下柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲吧。这是一首太过熟悉的曲子了,从一年级开始玩游戏机里的那个南极企鹅就听到了它。就从红白机里的音乐——该曲的引子开始说起吧。引子首先就是以圆号为主的全乐队合奏,直奔乐曲的主题。相反作为主角的钢琴却随后伴随着小提琴和大提琴根在圆号之后显现。这个主题充满了亲切感,会让所有第一次聆听这个旋律的人丝毫感觉不到陌生。钢琴虽然在这里是陪村,但一架钢琴的音量却清晰嘹亮过整个乐队,不得不赞叹乐器国王的威力。这个主题反复了三次,第一次乐队全奏,第二次钢琴独奏,加入了华彩性质的即兴演奏,第三次再由弦乐与钢琴一同再现这一主题,强加给人一种规模宏大、气势荡涤的感觉。
接下去,乐曲在一个短暂的休息后,有钢琴渐渐过渡到第一部分。柴可夫斯基在写这一主体部分时,运用的是奏鸣曲式,在经过了钢琴的短暂介绍后,呈现部开始表达一种抒情柔和的民间氛围。钢琴如涓涓细流一般铺出平和安详的画面,再由木管乐器加以点缀,以表现在这一平凡景象上的一丝激动和热情。同一个简单主题不断反复,确实让人犹如置身田园般的安逸之中。但是,这种感觉体会的恰达好处时,乐曲开始加速,逐渐过渡到了发展部,抒情的画面突然被一股力量所撕破。可以说发展部是欣赏高超钢琴演奏的最好时刻!这里钢琴节奏快,双八度同时进行,后面还紧跟着一大段华彩。所以说,在这里,就暂时不要去体会乐曲的情感了,简简单单地赞叹李赫特钢琴的出神入化以及和卡拉扬的乐队配合的天衣无缝吧。
如果说第一部分描绘了和谐的自然风景,那么乐曲的第二部分着重讲述了大自然的情感因素。好像是自然与人的一种交流。该部分用了多种乐器独奏,来表现包罗万象的自然。其中自认为两个独奏大提琴非常精彩,有点像四季里“秋”的味道。在这里,钢琴在高中低音区分别表现充满趣味的感情,而圆号这种大音量乐器也学会了在极短的节奏上独奏出一些情感。整个部分轻松愉快,结合第一部分,让我想起了朱自清《春》里的一段话,说什么春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。 天上风筝渐渐多了,地上孩子多了。一个个都出来了。舒活舒活筋骨,抖擞抖擞精神,各做各的一份事去。当然,乐曲表达的更像拂晓后的那番景象。
最后一部分绝对会让我联想到贝多芬的欢乐颂。这一部分是回旋曲式,所以乐曲给我的印象相当深刻。很多晚会演出上也经常能听到这段乐曲。乐章大体上从平静发展到激动,每个小阶段中也有平稳到激动的过程,这种结构相当巧妙。尾声部分展现了全曲未有的高潮,表达了一种极其乐观的感觉。
最后,要承认,自己好像已经有点厌倦这种“大起大落”的钢琴协奏曲,反而希望沉醉小提琴协奏曲那种一直平和的环境下。但是基于李赫特和卡拉扬这个被陈张旭誉为完美无瑕的组合,这首乐曲确实有必要去温故一下:) 2006/3/17 斯梅塔纳——我的祖国 今天下午就到家了,可能因为带回来的事情太多了吧,索性也就什么都不想做了,放个cd,玩起游戏来。听得还是斯梅塔纳的“Ma Vlast”——我的祖国。民族乐派情怀的乐曲中,可能这张cd是被我磨损得最严重的。
我的祖国是斯梅塔纳一生最杰出的音乐作品,包括了六首长篇幅的交响诗。,在1874-1879年陆续完成。整套作品中最脍炙人口的当仁不让是第二首——伏尔塔瓦河。斯梅塔纳对这首作品的诠释非常自然,使形势与内容达到了完美的统一。
伏尔塔瓦河是捷克最大的河流,他从远古就同捷克人民的生活血肉相连,是捷克历史的见证。为了适应这首交响诗总的构思要求,体现其中丰富的众多形象及其明显的转换,斯梅塔纳在这里摒弃了单一主体的原则,而代之以情节的连续发展。用近似回旋曲的形势,来表现象征永远年轻和不断更新的民族精神的福尔塔瓦河的形象。
乐曲刚开始是长笛独奏,是伏尔塔瓦河的第一个源头。这里没有低音,没有和弦,也没有搬走。长笛冰冷而明亮的音色,只有竖琴的泛音偶尔用一种叮当声为之装饰,还有小提琴的拨弦,则像是小溪微波溅出的浪花在阳光下闪闪发光。接着,“伏尔塔瓦河的第二个源头”也结合进来了,用单簧管较为温暖的音色陈述——两个水源的汇合,给人一种更加宽阔有力的印象。仿佛呈现出一幅柔和纯净的水彩画面。但是现在,由弦乐器加强的波浪音型转而充当音乐的背景,及时地从小提琴和双簧管声部宽广而自由地升起了伏尔塔瓦河如歌的旋律;这支旋律从引子的旋律中油然而生,好像这河水就是引子中的溪水本身!只是这是的乐队配器厚实,它明显已经是波涛翻滚的大河了。这支朴素的抒情旋律充满一种迷人的诗意和美。但他的个别音调又有实事办宽广用场的特点。这一基本主题的大小调交替呈现,成为了这首交响诗最感人的地方。
乐曲随后忽而伴随着宏大的全乐队齐奏,忽而加入竖琴加打击乐的协奏,表现着河边得民族舞会,幽暗的森林以及最终的川流入海。最后的部分,两个源头动人的旋律,通过变奏的方式重现,使乐曲再掀高潮。而这一次,乐队声响全开,在之前丝丝抒情的回忆中,给人烙上了一种荡气回肠。回想起来,第一次听到乐曲这部分的旋律是在卡拉扬指挥的那场新年音乐会的录像上。很多音乐陌生的乐曲,我会聆听多次才产生对其的感觉,而这首旋律,还没等录像看完,我便冲出家门去买cd去了。。。
我相信,这就是古典音乐与人心的一种共鸣,在特定的环境,特定的心情,听到特定的旋律。 |
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